Pagsusuri sa Death on the Nile (2022) – isang magulo, hindi magkatugmang paglubog na barko na kahit na si Wonder Woman ay hindi nailigtas
Ang 'Death on the Nile' ay isang shipwreck ng isang pelikula, isang magulo at hindi magkatugmang lumulubog na barko na kahit na si Wonder Woman ay hindi nailigtas. Ito ay isang gulo ng magkasalungat na mga tono at istilo, at ang mga karakter nito ay maaaring kulang sa pag-unlad o manipis na sketch. Ang resulta ay isang mapurol, walang buhay na pelikula na parang ginawa ng isang komite sa halip na isang direktor na may malinaw na pananaw.
Ang Death on the Nile ay ang pangalawang Agatha Christie adaptation sa direksyon ni Kenneth Branagh — ngunit sa isang magulo na plot at ilang pagkaantala, ito ay isang lumulubog na barko
Kamatayan sa NileSi Wallace Hartley ay isa sa walong violinist na sakay ng RMS Titanic sa unang paglalayag nito. Pinangunahan niya ang kanyang octet sa pamamagitan ng isang serye ng mga dulcet na kanta hanggang sa kanilang pagkamatay, habang sinusubukan nilang kalmahin, aliwin, at — higit sa lahat — makagambala sa mga pasahero mula sa matinding kaguluhang nangyayari sa kanilang paligid. Sa ilang mga paraan, ito ay nagtrabaho.
Gaano man katamis o katuwaan ang kanta, nagawa man nitong ihatid ang mga pasahero palayo sa isang segundo, walang himig na sapat upang baguhin ang kanilang kapalaran, o upang pigilan ang paglubog ng barko. Ang kamatayan sa Nile ay halos pareho.
Kapag ang thriller nagsimula sa itim at puti, nagsisimula akong magtaka kung hindi ko sinasadyang pumasok Belfast — Ang iba pa ni Branagh, masasabing mas promising pelikulang drama na inilabas sa loob ng mga linggo ng isang ito. Ngunit sa kasamaang palad ay hindi. Sa halip, nadala kami sa isang flashback na pagkakasunod-sunod ng panahon ni Poirot bilang isang sundalo ng Unang Digmaang Pandaigdig kung saan nakita namin ang kanyang hindi kapani-paniwalang talino sa pagkilos sa sandaling muli: bagaman kadalasan, para sa mga layunin ng pagbuo ng karakter, hindi niya nailigtas ang kanyang kapitan.
Ang mga eksena sa barracks at trenches ay mahusay na ginawa, na may matalinong paggamit ng tunog (o kakulangan nito) upang bumuo ng tensyon sa ilang mga eksena, ngunit sila ay medyo... generic? Ang pangunahing layunin ng pambungad na ito ay upang sabihin ang isang uri ng kuwento ng pinagmulan ng superhero: partikular, ang pinagmulan ng iconic na bigote ni Poirot. Kumbaga, sinimulan niyang gamitin ang 'stache upang pagtakpan ang mga peklat na natanggap niya sa labanan, ngunit hindi ito naisasalin nang maayos sa flash-forward. Ang trim, makitid na bigote na ipinakita sa amin noong 1937 ay hindi man lang matatakpan ang peklat na ipinakita sa mukha ni Poirot sa mga huling sandali ng aming maliit na pelikula sa digmaan - ngunit tila hindi ito mahalaga sa alinmang paraan.
Digmaan at kapayapaan: ang pinakamahusay na mga pelikulang aksyon
Sa paligid ng bigote (na hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa isa mula sa Orient Express), nakikita namin ang isang mukha na napakakinis at walang peklat na tila nagmula sa isang ad ng Dove. Malamang, ang buong layunin ng prelude ay i-set up ang facial hair lore na ito — kaya ang halos agarang kawalan ng pagsunod dito (ang kanyang mga peklat ay mahiwagang muling lumitaw sa dulo) ay isang pagkabigo sa makeup at costume na nakaraan.
Pagkatapos ng humigit-kumulang labinlimang minuto ng isang pelikula sa digmaan, naalala ng Death on the Nile na ito ay sinadya upang maging isang misteryo bago ang WWII. Kaya, lumipat kami sa London noong 1937, kasama si Poirot na nanirahan para sa isang lugar ng dessert (o anim) habang ipinagdiriwang niya ang pagiging katumbas ng 1930 ng isang influencer. Ito ay ginawa malinaw na siya ay sumakay high off sa mga kaganapan ng nakaraang pelikula. Ang Orient Express ay sapat na nabanggit upang ang mga nanood nito ay makaramdam ng kaunting kasiyahan, ngunit hindi kinakailangang maunawaan ang Kamatayan sa Nile. Iyon ay sinabi, mahirap maunawaan ang Kamatayan sa Nile sa alinmang paraan.
Ang paglalarawan ni Branagh kay Poirot ay hindi naman masama. Ang kanyang pangako sa paggawa ng hustisya sa karakter ay malinaw. Halimbawa, ginagawa niya ang kanyang paraan upang i-highlight ang pagiging detalyadong-oriented ni Poirot pagdating sa pagkain. Nagdadala din siya ng kaunting showmanship at pagmamayabang sa karakter, at hindi bababa sa pagtatangka na ikonekta ang blink-and-you-miss-it Wartime backstory sa natitirang bahagi ng balangkas.
Sa kasamaang palad, medyo nahulog si Branagh masyadong maikli at sinusubukan nang kaunti masyadong mahirap. Ang kanyang accent at mannerisms ay hangganan ng sobrang pagmamalabis, at may malaking pag-asa sa ibang tao na nagsasabi sa amin na si Poirot ay matalino at mayabang kaysa kay Branagh nagpapakita sa amin iyon para sa kanyang sarili. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng impresyon na ang pelikula ay kalahating lutong at nagmamadali: na, kung sinuman ang sumusubaybay sa paggawa ng pelikulang ito, alam nating hindi na malayo sa katotohanan.
Isang maingat na mata: ang pinakamagandang spy movies
Bilang isang adaptasyon ng Agatha Christie, ang misteryo ay palaging nasa gitna ng Kamatayan sa Nile, ngunit ang pinakamalaking misteryo ay nangyayari sa likod ng camera. Isang misteryong hugis Armie Hammer, kasama ang kawalan ng nangungunang tao sa mga pinakabagong trailer at promosyon ng pelikula dahil sa mga kontrobersya sa labas ng camera ginagawang mas malinaw ang kanyang presensya.
Ang unang hitsura ni Hammer bilang Simon Doyle ay nagsasangkot ng isang masakit at mahabang pagkakasunod-sunod ng kanyang pag-ikot at paggiling kay Jacqueline de Bellefort ( Edukasyong Sex Emma Mackey) na pinapanood ka sa pagitan ng iyong mga daliri. Sa anumang kaso, hindi kailangan at hindi komportable na panoorin ang isang maruming pagkakasunod-sunod ng pagsasayaw na tulad niyan — ngunit dahil sa likas na katangian ng mga akusasyong ginawa tungkol kay Hammer, kakaiba ang pakiramdam ng pagsasama nito.
Matapos tuyong humpingin si Mackey sa isang lawak na malamang na mamula si Maeve Wiley, gumalaw si Doyle sa likod ng de Bellefort upang salubungin ang nagbabagang Linnet Ridgeway ( Gal Gadot ) bago magpatuloy sa paglulunsad sa isang pangalawang hindi komportable na mahabang dirty dance sequence kasama niya. Nang i-pan ng camera si Mackey na mukhang nag-aalala, naniniwala akong ang impresyon ay sinadya ng isang hinamak na babae — ngunit sa personal, sa palagay ko ay maaaring nabalisa lang siya gaya ng iba sa amin.
Ang sekswalidad sa labas ng lugar ay ang tanging pare-parehong bagay tungkol sa pelikulang ito, at bagama't hindi ako magalang, ang pagkakaroon ng Gal Gadot ay gumawa ng mga euphemism tungkol sa ahas ni Armie Hammer bago gayahin ang pakikipagtalik sa gilid ng isang pyramid ay sapat na para hilingin mo na ikaw ay yung may .22 bala sa bungo mo. Ang mga eksenang may sekswal na charge ay maaaring gumana nang mas mahusay kung sina Gadot at Hammer ay may anumang uri ng on-screen na chemistry, ngunit sa kasamaang-palad, si Gadot ay limitado sa papel ng isang personified pout.
Pag-ibig at pagnanasa: ang pinakamahusay na mga pelikulang romansa
Sa isang punto, siya ay nagbibihis bilang Cleopatra sa kung ano ang ibig sabihin ay isang engrande, kahanga-hangang sandali na nagpapakita ng kanyang kayamanan, kagandahan, at katayuan bilang isang mabigat na femme-fatale. Ngunit mukhang siya ay naka-stilt, at pinatay sa isang kakaiba at nakakaasar na paraan na parang isang sandali mula sa isang pantomime ng Pasko. Tulad ng para kay Hammer, ang mga mummies sa mga pyramids ay malamang na mas animated kaysa sa kanya sa mga mahahalagang sandali sa kuwento - kahit na siya ay binaril sa paa at inakusahan ng pagpatay, tila siya ay may kakayahang magpahayag ng banayad na inis.
Iyon ay sinabi, hindi lahat masama: ang mga visual sa pelikula ay napakaganda: mula sa pagwawalis, mga gintong pyramids, mga cruise ship na napakaganda na napahiyaw sila ng masyadong mayaman-para sa kanilang sariling kabutihan hanggang sa hindi kapani-paniwalang atmospera at sining. mga kuha ng 1930s London. Ang mga sandali ng kulay na contrast na may dugong pula laban sa mga naka-mute na background ay ginagamit upang palakasin ang mga mahahalagang sandali sa kuwento, at ito ay nagawa nang maayos — ngunit ang problema, ang kuwento mismo ay... hindi ganoon kaganda.
Sa lahat ng talento sa pelikula, kasama sina Russell Brand, French at Saunders, Gal Gadot, at ang pagbabalik ni Tom Bateman bilang Bouc, sina Mackey at Bateman lang ang ganap na nabigyan ng silid upang tuklasin ang kanilang mga acting chops — at sa paggawa nito bahagya nang pinagsasama-sama ang pelikula, kung saan ang dalubhasa ni Mackey ay lumipat mula sa mahinang babae, hinamak na babae tungo sa tusong femme fatale na nagsisilbing angkla na pumipigil sa barko na tuluyang mawalan ng kontrol.
Ang climactic mystery ng pelikula ay nananatiling isang sorpresa para sa mga hindi pa nakakabasa ng nobela, ngunit iyon ay dahil lamang sa maraming mga karakter ang nananatiling napaka-static, talagang hindi ka makaisip ng anumang mga teorya para sa iyong sarili. Ang pagpapares ni Bouc kay Rosalie Otterbourne ay kaaya-aya, kung saan si Letitia Wright ay gumagawa ng isang disenteng sapat na trabaho, ngunit tulad ng kay Hammer, ang mga panlabas na kontrobersiya na pumapalibot sa aktor gawin itong mahirap na ganap na isawsaw ang iyong sarili sa kanilang pagkatao.
Wit and quips: ang pinakamagandang comedy movies
Ang isa pang highlight mula sa pelikula ay si Sophie Okonedo bilang Salome Otterbourne, na, sa kabila ng ilang mga eksena ay walang alinlangan na nagnanakaw ng palabas sa parehong kanyang pagganap, personalidad at matalas na pagpapatawa. Siya ay tumalbog mula sa Poirot ni Branagh na may isang malusog na dami ng pangungutya at pagiging totoo na kahit papaano ay kulang sa karakter, at kasama nila ni Poirot na tila may matagal, hindi masabi na chemistry sa mga huling sandali ng pelikula, siya marahil ang huling pag-asa ni Branagh maliban kung gusto ni Poirot. imbestigahan ang pagkamatay ng kanyang cinematic franchise sa susunod.
Ang problema kay Poirot ay mayroong ilang mga magagandang sandali — lahat sila ay pinagsama-sama sa isang hindi magandang naisagawa na pelikula na napahamak sa kabiguan mula pa noong simula. Ngunit hindi ito kailangang maging ganito. Dahil sa kung gaano katagal ginawa ang pelikula, inaasahan mong magiging mas mahusay ito kaysa dati. Nagkaroon ng higit sa isang malalim na tupi sa proseso ng produksyon ng pelikula, ngunit nabigo silang maplantsa ito at sa halip ay nagpasya na yakapin ang kaguluhan - at habang nagbayad ito paminsan-minsan, karamihan ay hindi.
Ang Death on the Nile ay nasa mga sinehan mula Pebrero 11.
Pagsusuri ng Kamatayan sa Nile
Isang kampo, nakakalito, at hindi mapag-aalinlanganang magulo na kaganapan sakay ng lumulubog na barko.
2Ibahagi Sa Iyong Mga Kaibigan
Tungkol Sa Amin Pag
May -Akda: Paola Palmer
Ang Site Na Ito Ay Isang Online Na Mapagkukunan Para Sa Lahat Na May Kaugnayan Sa Sinehan. Nagbibigay Siya Ng Komprehensibong Nauugnay Na Impormasyon Tungkol Sa Mga Pelikula, Mga Pagsusuri Ng Mga Kritiko, Talambuhay Ng Mga Aktor At Direktor, Ang Eksklusibong Balita At Panayam Mula Sa Industriya Ng Libangan, Pati Na Rin Ang Iba'T Ibang Nilalaman Ng Multimedia. Ipinagmamalaki Namin Na Saklaw Namin Nang Detalyado Ang Lahat Ng Mga Aspeto Ng Sinehan - Mula Sa Malawak Na Blockbuster Hanggang Sa Mga Independiyenteng Mga Produktong - Upang Mabigyan Ang Aming Mga Gumagamit Ng Isang Komprehensibong Pagsusuri Ng Sinehan Sa Buong Mundo. Ang Aming Mga Pagsusuri Ay Isinulat Ng Mga Nakaranas Na Moviegoer Na Masigasig Mga Pelikula At Naglalaman Ng Matalinong Pagpuna, Pati Na Rin Ang Mga Rekomendasyon Para Sa Madla.