Pagsusuri sa Dune (Venice 2021) — Ang nakakagulat na sci-fi spectacle ni Denis Villeneuve ay umaayon sa inaasahan
Matagal nang naghihintay ang maraming tao para sa adaptasyon ng Dune ni Denis Villeneuve, at tiyak na hindi ito nabigo. Ang mga visual ay hindi kapani-paniwala, ang pag-arte ay top-notch, at ang kuwento ay totoo sa pinagmulang materyal. Ito ay dapat makita para sa sinumang tagahanga ng sci-fi.
Pagsusuri ng Dune: Ang pinakahihintay na pelikulang science fiction ni Denis Villeneuve ay narito na at sulit ang paghihintay
DuneIto ay narito, ito ay maganda, at ito ay napaka-basy na nagpapa-vibrate sa iyong upuan: ang pinakahihintay na adaptasyon ni Denis Villeneuve ng Dune ay sa wakas ay nag-premiere sa maaraw na baybayin ng Lido sa Venice Film Festival, na tinatrato ang mga manonood sa isang astronomically impressive na pelikula na pinapaboran ang characterization kaysa sa bombastic na aksyon.
Ang epiko—siningil sa pambungad nitong mga kredito bilang Dune : Unang Bahagi—ay hindi lamang isang kalaban para sa isa sa mga pinaka-nakamamanghang mga pelikulang science fiction sa lahat ng oras ngunit perpektong naaabot ang balanse ng pag-iiwan sa iyo na positibong tigang para sa Ikalawang Bahagi habang hindi nakakaramdam na parang kalahating pelikula. Gamit ang pinakamahusay na marka ng Hans Zimmer sa nakalipas na dekada at walang katapusang malulutong na tableaus ng jaw-dropping cinematography, si Denis Villeneuve ay naghatid at pagkatapos ay ang ilan sa kanyang misyon na bigyan ang pangunguna ng nobela ni Frank Herbert ng angkop na kasipagan sa malaking screen.
Ang mga panaginip ay mga mensahe mula sa kaibuturan, binabasa ang pambungad na mensahe ng Dune, na nagtatakda ng mapanuksong eksena para sa susunod na 155 minuto ng lubos na kahusayan sa cinematic. Kung hindi ka masyadong pamilyar sa pinagmulang nobela na may parehong pangalan, nasa ligtas na mga kamay ka ng Villeneuve—madaling i-sketch ang mga character, lokasyon, at backstories para sa sinumang mga baguhan sa Arrakis nang walang nakakainis na pakiramdam ng pagpapakain ng kutsara para sa anumang diehard Duneheads. Ang taon ay 10191, at ang House Atreides—na binubuo nina Duke Leto (Oscar Isaac), Lady Jessica (Rebecca Ferguson), at kanilang anak na si Paul (Timothée Chalamet), ay inihahanda ang kanilang mga sarili na lisanin ang kanilang sariling planeta ng Caladan. Sa gilid ng kanilang Master of Assassins (Stephen McKinley Henderson), weapons master (Josh Brolin), swordmaster (Jason Momoa), at doktor (Chang Chen), nakatakda nilang kontrolin ang Arrakis, isang disyerto na planetang tahanan ng ‘ Palabok '. Ang sagradong hallucinogen na ito ay hindi lamang nagpapahusay ng mga kakayahan sa pag-iisip ngunit ipinahihiwatig na may mga potensyal na gamit para sa paglalakbay sa kalawakan sa pagitan ng mga planeta.
Sa kabila ng maagang paninindigan ni Duke Leto na walang tawag, hindi kami sumasagot, walang pananampalataya na hindi namin ipinagkanulo, nararapat na kinakabahan si House Atreides sa paglipat. Ang Arrakis ay pinaninirahan ng milyun-milyong Fremen, ang mga katutubong naninirahan sa planeta na walang pagtitiwala sa mga patuloy na nananakop sa kanilang tahanan upang mag-ani ng pampalasa. Kasama sa mga miyembro ng Fremen sina Chani (Zendaya), isang misteryosong kabataang babae na patuloy na lumilitaw sa mga panaginip ni Paul, at si Stilgar (Javier Bardem), ang pinuno ng isang grupo ng Fremen sa Dune.
Higit pa rito, ang mga naunang pinuno ni Arrakis—House Harkonnen—ay hindi masyadong nasisiyahan sa pagiging inagaw mula sa kanilang tungkulin sa kapangyarihan at sinaunang mga kaaway na ng House Atreides. Ang mala-blancmange na Baron (Stellan Skarsgård) at ang kanyang mga alipores na sina Glossu (Dave Bautista), at Piter (David Dastmalchian) na pamamaraan upang matiyak na ang House Atreides ay tiyak na mabibigo, na nakikipagsosyo sa isang Emperador na nanganganib sa lumalaking kapangyarihan at prestihiyo ng pamilya .
Harkonnen laban sa Atreides: Pinakamahusay na mga pelikula sa digmaan
Ang pagtakbo sa tabi ng mas maraming pampulitikang pakikibaka para sa kapangyarihan ay isang mas espirituwal na paghahanap para sa The One, o 'Kwisatz Haderach': isang taong makaka-access ng mga alaala, makita ang hinaharap at gumamit ng superhuman cognitive powers. Isang misteryosong grupo ng babae na kilala bilang Bene Gesserit, na pinamumunuan ni Reverend Mother Gaius Helen Mohiam (Charlotte Rampling), ay nag-cross-breeding ng iba't ibang mga bahay upang subukan at mahanap ang The One. At kung hindi iyon sapat, ang buong planeta ng Arrakis ay nasa oscillating na takot at sindak sa mga higanteng sandworm sa ilalim ng lupa na nagbabantang ubusin ang lahat ng bagay na nakikita sa tuwing makakarinig sila ng dumadagundong na yabag.
Walang alinlangan sa kanyang pinakamahusay na pagganap mula noong Call Me By Your Name, kumikinang si Timothée Chalamet bilang pangunahing bayaning Homeric na ipinanganak na may albatross sa kanyang leeg. Ginampanan niya si Paul Atreides na may isang athletic angst na naninindigan sa airtight ensemble ng pelikula, na madaling umahon sa gawain ng tulad ng isang mahirap, misteryosong papel. Pati na rin ang kanyang kahinaan sa trademark, lahat ng nakakunot na kilay at Byronic curls, si Chalamet ay prangka at mabangis kapag kinakailangan: isang mapagkakatiwalaang bagong lider na nagpapakita ng katapatan sa trademark ng kanyang Bahay.
Ang isa pang highlight ay si Rebecca Ferguson, na nagsisilbing emosyonal na core ng pelikula-hindi bilang isang hackneyed weepy woman na sinusubukang protektahan ang kanyang pamilya, ngunit isang misteryoso at espirituwal na pigura na nakakakita ng horror, takot at tadhana sa paraang hindi nakikita ng iba. Ang Grande Dame ng sinehan na si Charlotte Rampling ay kumukuha sa kanyang mahabang kasaysayan ng mga papel na 'malamig na isda' upang takutin ang lahat na hindi pinalad na tumawid sa kanyang landas.
Bilang brusque weapons master sa House Atreides, nakakahiya na si Josh Brolin ay nawala sa background; Ang isang maagang eksena sa pagsasanay kasama si Paul ay nararamdaman lamang na ekspositori upang patunayan na ang batang lalaki ay talagang makakalaban kapag na-provoke, at ang karakter ay may kaunting kahalagahan lampas doon sa Unang Bahagi. Gayunpaman, pinatunayan ni Jason Momoa sa ikalabing pagkakataon ang kanyang katayuan bilang isa sa mga pinakakarismatikong lalaki sa Hollywood, na nagdadala ng isang makikilalang magiliw-higante-na-naglalabas-ng-ng-ngipin na enerhiya sa screen. Talagang lalabas lamang sa loob ng dalawang oras, kailangan nating maghintay hanggang sa Ikalawang Bahagi upang tunay na makita kung paano ngumunguya ni Zendaya ang eksena bilang si Chani na may asul na mata at kung paano bubuo ang karakter ni Javier Bardem nang higit pa sa isang blangko na pagkagalit.
Bakit kailangang maging sandworm: Pinakamahusay na mga pelikulang halimaw
Sa madaling salita, ang Dune ay isang biswal na salu-salo—hindi, salu-salo—na magdadala sa amin mula sa nakamamanghang lugar patungo sa nakamamanghang lugar bago ka pa magkaroon ng oras upang uminom sa katangi-tanging komposisyon. Ang Villeneuve ay gumagawa ng isang mahusay na trabaho sa pagbuo ng mundo, na ginagawang fleshed at kakaiba ang bawat lokasyon. Maging ito man ay ang maalikabok na klima ng Arrakis na may buhay na hangin na may mga butil ng kumikinang na ginto o ang hanging baybayin ng karagatang Caladan, ang pakiramdam ay nakakapinta, Turner-esque at tunay na kapansin-pansin.
Ginagawa tayo ng cinematographer na si Greig Fraser na mabulunan sa alikabok at buhangin na pumupuno sa planeta habang hindi kailanman gumagamit ng mapurol o maputik na opacity. Sa kabutihang palad, iniiwasan ng Dune ang mga pangit na green-screen na mga trapping ng maraming modernong pelikula na lubos na umaasa sa CGI: ito ay tunay na nararamdaman hindi tulad ng isang two-dimensional dystopia ngunit isang nakakatakot at posibleng bersyon ng hinaharap, na kung ano mismo ang ibig sabihin ng mundong ito. .
Naganap din ang paggawa ng pelikula sa lokasyon sa Jordan at Abu Dhabi, na nagdaragdag ng tunay na texture na madalas na sinusubukan at nabigong tularan ng teknolohiya. Sa partikular, ang isang eksenang dumarating sa gitna—kung saan nasaksihan natin ang pag-aani ng spice na naantala ng una nating sulyap sa isang sandworm—ay sadyang kapansin-pansin. Pinag-aralan ng taga-disenyo ng costume na si Jacqueline Goya ang mga ocher-toned na painting ni Francisco Goya para sa inspirasyon sa pananamit ng mga karakter, na binabalanse ang textural history sa functional futurism. Mula sa Kamilavka-style headpiece ng Reverend Mother hanggang sa gold-encrusted veil ni Lady Jessica, ang bawat piraso ay nagtatago ng mga detalye tungkol sa mga karakter.
Pinupukaw ang nakakatakot, pumipintig na mga ritmo na nagpapadala sa mga sandworm sa siklab ng galit, ang marka ni Hans Zimmer ay spasmodic, nanginginig sa sine, mga bagay na pumuputok sa eardrum. Ang pag-awit at pag-iyak ng mga boses ng babae ay sumasalamin sa kapangyarihan na taglay ni Lady Jessica at ng iba pang Besse Gesserit sa direksyon ng drama, pati na rin ang presensya ng babae na bumabagabag sa mga pangarap ni Paul.
Itakda ang kurso para sa Arrakis! Pinakamahusay na mga pelikula sa pakikipagsapalaran
Habang mukhang hindi kapani-paniwala ang Dune, ang isang lugar na marahil ay nagdurusa ay ang screenplay. Co-adapted para sa screen nina Villeneuve, Jon Spaihts, at Forrest Gump na manunulat na si Eric Roth, mayroong isang tunay na kawalan ng literary flair kung isasaalang-alang ang pinagmulang prosa. Ito ay walang alinlangan na isang pagpipilian upang gawin ang diyalogo bilang natural hangga't maaari, ngunit sa gayong biswal na karangyaan at seremonya, ang mas madaldal na mga eksena ay kadalasang nakakaramdam ng kaunti. Maraming mga karakter ang naghahatid ng kanilang mga linya sa nakakairita, pabulong na vocal fry, na kadalasang inilalagay ng mga aktor sa pagtatangkang pukawin ang isang pakiramdam ng patahimik na drama.
Anumang patula na pananalita na maaaring inaasahan na makitang isinalin mula sa aklat ay tila wala na, at kung anong diyalogo ang isinulat ay tila hindi nagagamit sa pinakamahusay na epekto nito. Sa isang 400-pahinang nobela, maaari kang maglaan ng oras upang ipakilala ang mga konsepto at wika ng iyong dystopia, ngunit sa pelikulang ito, kung minsan ang tunay na kahalagahan ng ilang mga bagay at konsepto ay nahihirapang manatili sa memorya. Maaaring kailanganin ng pangalawang relo para masabi sa iyong Gom Jabbars mula sa iyong Chakobsa.
Siguradong mabubusog ng Dune ang pag-aalinlangan ng mga purista ni Herbert at mananalo sa mga bagong manonood. Ito ay hindi masyadong isang emosyonal na sucker-punch, ngunit ito ay sinehan: malakas, napakarilag at labis na nakakaligtaan. Inilarawan ni Denis Villeneuve ang pelikulang ito bilang pampagana para sa susunod na bahagi, na siyang pangunahing pagkain. Kung iyon ang kaso, lahat tayo ay nasa para sa isang ganap na paggamot.
Ang screening na ito ay bahagi ng Venice International Film Festival - maaari mong malaman ang higit pa tungkol sa kaganapan dito .
Pagsusuri ng Dune (2021).
Ang pinakahihintay na adaptasyon ni Denis Villeneuve ng Dune ay contender para sa isa sa pinakamagagandang science fiction na pelikula sa lahat ng panahon na pinababayaan lamang ng isang screenplay na walang tunay na likas na talino.
4Ibahagi Sa Iyong Mga Kaibigan
Tungkol Sa Amin Pag
May -Akda: Paola Palmer
Ang Site Na Ito Ay Isang Online Na Mapagkukunan Para Sa Lahat Na May Kaugnayan Sa Sinehan. Nagbibigay Siya Ng Komprehensibong Nauugnay Na Impormasyon Tungkol Sa Mga Pelikula, Mga Pagsusuri Ng Mga Kritiko, Talambuhay Ng Mga Aktor At Direktor, Ang Eksklusibong Balita At Panayam Mula Sa Industriya Ng Libangan, Pati Na Rin Ang Iba'T Ibang Nilalaman Ng Multimedia. Ipinagmamalaki Namin Na Saklaw Namin Nang Detalyado Ang Lahat Ng Mga Aspeto Ng Sinehan - Mula Sa Malawak Na Blockbuster Hanggang Sa Mga Independiyenteng Mga Produktong - Upang Mabigyan Ang Aming Mga Gumagamit Ng Isang Komprehensibong Pagsusuri Ng Sinehan Sa Buong Mundo. Ang Aming Mga Pagsusuri Ay Isinulat Ng Mga Nakaranas Na Moviegoer Na Masigasig Mga Pelikula At Naglalaman Ng Matalinong Pagpuna, Pati Na Rin Ang Mga Rekomendasyon Para Sa Madla.