Pagsusuri ng Inu-Oh (2022) – nakaka-electrifying anime rock opera
Si Masaaki Yuasa, direktor ng Devilman CryBaby at Ride Your Wave, ay nagbabalik kasama ang makasaysayang anime movie na Inu-Oh, isang rock opera na isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa hanggang sa kasalukuyan
. Nakatakda ang pelikula sa panahon ng Warring States ng kasaysayan ng Hapon, at sinusundan ang titular na Inu-Oh, isang walang panginoong demonyong aso na naging isang mahusay na mandirigma. Ang Inu-Oh ay isang biswal na nakamamanghang pelikula, na may napakagandang animation at mga pagkakasunud-sunod ng aksyon. Ang musika ng pelikula ay nangunguna rin, na may halo ng tradisyonal na mga instrumentong Hapones at modernong rock. Ang Inu-Oh ay isang mahusay na karagdagan sa katawan ng trabaho ni Yuasa, at siguradong mapapasaya ang mga tagahanga ng kanyang natatanging istilo ng animation.
Ikaw-OhMayroong isang quote na madalas na iniuugnay kay Freddie Mercury: Hindi ako magiging isang rockstar, magiging isang alamat ako. Pinahirapan ng internet ang paghahanap ng orihinal na pinagmulan ng linyang ito. Gayunpaman, ang matibay na ebidensya ay pangalawa sa paraan ng pagkuha ng mga salitang ito sa esensya ng Queen frontman, at nag-aambag sa pagpapanatiling buhay ng kanyang legacy.
. Ang Inu-Oh ay isang biswal na nakamamanghang pelikula na puno ng aksyon, damdamin, at kamangha-manghang animation. Sinusundan ng kwento ang titular na karakter, isang binata na sinapian ng demonyo, habang sinusubukan niyang iligtas ang mundo mula sa pagkawasak. Ang pelikula ay puno ng napakagandang visual at matinding action sequence, at malinaw na si Yuasa ay isang dalubhasa sa kanyang craft. Ang Inu-Oh ay isang anime na pelikula na hindi dapat palampasin.
Inu-Oh, ang pelikulang anime rock opera, ay tungkol sa kahalagahan ng mito sa ating kolektibong memorya. Ang nagsimula bilang pagkukuwento ng tunggalian sa pyudal na Japan ay naging isang mapangahas, riff-driven na kasabihan sa paghihimagsik, kung saan dalawang hindi malamang na bayani, si Inu-Oh ang sinumpaang mananayaw at Tomona ang bulag na biwa na manlalaro, ay nagpatuloy upang tukuyin ang isang henerasyon.
. Ang pelikula ay itinakda sa panahon ng Warring States ng kasaysayan ng Hapon, at sinusundan ang buhay ni Inu-Oh, isang may talento ngunit may depektong demonyong aso. Si Inu-Oh ay isang makapangyarihang manlalaban, ngunit ang kanyang pinakadakilang pag-aari ay ang kanyang boses, na maaaring makaakit at makakabighani sa mga nakakarinig nito. Gayunpaman, nabaligtad ang buhay ni Inu-Oh nang umibig siya sa isang babaeng nagngangalang Oto. Si Oto ay ipinagbabawal ng kanyang pamilya na magkaroon ng anumang kinalaman kay Inu-Oh, kaya't napilitang maghiwalay ang dalawa. Ngunit ang kanilang pag-iibigan ay napakalakas para ipagkait, at nasumpungan nila ang kanilang sarili na muli at muli, sa kabila ng panganib na dulot ng kanilang relasyon. Sa huli, nangingibabaw ang pagmamahalan nina Inu-Oh at Oto sa lahat ng hadlang, at nagagawa nilang mamuhay nang masaya nang magkasama.
Ang kanilang pag-angat sa katanyagan ay na-chart ni Masaaki Yuasa, isang direktor na, mula sa experimental anthology Mind Game hanggang sa nihilistic serye ng anime Si Devilman CryBaby, ay nakaugalian nang sumuway sa kombensiyon sa buong karera niya. Ito na siguro ang pinaka-well-rounded production niya hanggang ngayon, isang masayang pagpupugay sa headbanging, history, at pagsasama-sama ng dalawa sa mga explosive stage show.
. Batay sa sikat na dulang kabuki na 'Inu no Bon,' ang Inu-Oh ay itinakda noong panahon ng Warring States ng Japan at nagkukuwento ng isang binata na nagngangalang Inu na nagsisikap na mahanap ang kanyang lugar sa mundo. Ang pelikula ay biswal na nakamamanghang, na may magandang hand-drawn animation na nagbibigay-buhay sa panahon. Ang musika ay hindi kapani-paniwala din, na may eclectic na halo ng mga tradisyonal na Japanese na mga instrumento at modernong rock at pop. Ito ay dapat makita para sa sinumang tagahanga ng anime o kasaysayan ng Hapon.
Binabati kami ng isang siksikan na panimula upang magsimula, na ang pagsasalaysay ay ginagawa ang pinakamainam na antas upang ibuod ang matagal na hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga angkan ng Genji at Heike noong 1100s, bago sumulong sa dalawang siglo. Itinulak ni Genji si Heiki sa mga gilid, at ilang mga artifact na puno ng sagradong kapangyarihan ang ipinapalagay na nawala. Kumbinsido ang ama ni Tomona na ang isa ay nasa baybayin lamang ng kanilang tahanan sa karagatan, at kapag napatunayang tama siya, nagpakamatay siya, at binulag ang kanyang anak sa pamamagitan ng kalikot sa bagay.
. Naipalabas bilang bahagi ng Winter 2021 anime season, ang Inu-Oh ay isang kuwento tungkol sa isang binata na nagngangalang Inu-Oh na ipinanganak na may ulo ng isang aso. Siya ay itinuturing na isang outcast ng lipunan at pinilit na manirahan sa mga bundok. Isang araw, nakilala niya ang isang babae na nagngangalang Okuni na nagsabi sa kanya na may kapangyarihan siyang mag-transform bilang isang tao. Sa tulong niya, natutunan ni Inu-Oh kung paano kontrolin ang kanyang pagbabago at muling namuhay kasama ng mga tao. Inu-Oh kalaunan ay umibig kay Okuni, ngunit ang kanilang relasyon ay ipinagbabawal ng batas. Kapag nahuli si Okuni at nasentensiyahan ng kamatayan, dapat pumili si Inu-Oh sa pagitan ng pananatiling tao o bumalik sa anyo ng kanyang aso para iligtas siya. Ang Inu-Oh ay isang mahusay na halimbawa ng natatanging istilo ng animation ni Yuasa, na pinagsasama ang mga tradisyonal na 2D na diskarte sa 3D CGI. Ang resulta ay isang biswal na nakamamanghang pelikula na hindi katulad ng anumang bagay na nakita mo na. Kung fan ka ng gawa ni Yuasa, o kung naghahanap ka lang ng ibang bagay, lubos kong inirerekomenda na tingnan ang Inu-Oh.
Sa ibang lugar, ang isang sinumpaang maskara ay lumilitaw na nagiging sanhi ng isang babae na manganak ng isang disfigure na bata. Ibinatay ni Masaaki ang kanyang adaptasyon sa 2017 na nobelang Tales of the Heike: Inu-Oh, na isinulat para sa screen ni Akiko Nogi at sa sandaling lumabas ang kuwento mula sa preamble na ito, mabilis itong nahanap ang sarili nito. Sa pagsisikap na parangalan ang kanyang angkan sa pamamagitan ng pagpapalaganap ng salita ng Heike, nagsimulang maglakbay si Tomona sa pamamagitan ng paglalakad, ang kanyang mga di-nakikitang yabag na inilalarawan sa napakagandang sketch na mga balangkas. Natitisod siya sa isang matandang biwa player na kinuha ang bata sa ilalim ng kanyang pakpak.
Sa kanyang teenager years, si Tomona ay naging isang mahusay na manlalaro, madalas na gumaganap sa buong rehiyon. Maaaring magsimula ang Inu-Oh bilang isang makasaysayang epiko, ngunit sa pagsasagawa, ito ay mas malapit sa isang musikal na biopic, na nakatuon sa disiplina at pagkakayari na nagbubunga ng kadakilaan sa hinaharap, pati na rin ang lahat ng serendipity. Sa panahon ng pananatili sa sinaunang Kyoto, napunta si Tomona sa Inu-Oh, isang sira-sira, nakamaskara na palaboy na may kurbatang katawan na nahuhumaling sa pagsasayaw.
Nagbubuklod sila sa isang magkabahaging espirituwalidad at pagmamahal sa pagganap, at nalaman nila na kapag lumipat si Inu-Oh sa paglalaro ni Tomona, ang kanyang mga paa ay lumalaki pabalik sa regular na laki. Tinalikuran siya ng mga lokal na paaralan ng Noh, isang tradisyunal ngunit napaka-regimented na anyo ng sayaw, at si Tomona ang daluyan kung saan taimtim niyang maipahayag ang kanyang sarili.
Iba pang mga mundo: Ang pinakamahusay na mga animated na pelikula
Hindi nagtagal bago sila nagkaroon ng banda, at nagho-host ng kanilang unang gig, na nag-busking sa isang masikip na tulay. Mayroong mas masahol na mga lugar para sa iyong debut, na pinatunayan ng laki ng mga manonood na humarap sa baluktot na paglalaro at mahabang buhok na pagmamayabang. Hindi dahil pumasok na kami sa isang kahaliling nakaraan kung saan gumagawa si Marshall ng mga amp 800 taon na ang nakakaraan; ito ang punto kung saan pinapormal ni Masaaki ang crossover sa pagitan ng klasikong pabula at metal na iconography.
Ang karangyaan at pang-akit ng pawis na bato ay ginagamit upang ipaliwanag ang napakaraming kuryente sa pagitan nina Tomona at Inu-Oh, at kung ano ang dapat na naging bahagi ng kanilang trabaho. Kahit na walang sinumang gumagamit ng Biwa ang may pakiramdam ng mababang tono ni Tony Iommi, halos tiyak na may ilang katumbas na ang paglayo sa hegemonic na mga utos ng panahon ay nagdulot ng kaguluhan at pangingilabot sa pantay na sukat.
Hindi sila naglalaro sa mga idle walkway nang masyadong mahaba - sa lalong madaling panahon, magkakaroon sila ng sapat na halaga ng produksyon para pagselosin si Kiss. Ang Science SARU, isang studio na pinagsama-samang itinatag ni Masaaki, ay nakukuha ang pagsasaya at bombast na kasing ganda ng anumang propesyonal na kinunan ng live na konsiyerto. Ang mga naglalakihang arena na gawa sa kahoy ay halos hindi makayanan ang panoorin, ang mga muscular licks ay sumasabog sa hangin habang ang nakakaaliw na frontman na si Inu-Oh ay nag-uutos sa mga manonood. May isang linya na iguguhit sa pagitan niya at ni Mercury, bilang maliwanag na nasusunog, misteryosong mga bituin na natagpuan ang kanilang mga sarili sa harap ng mga sumasamba sa mga tao.
Something Inu-Oh does considerably better than 2018's Bohemian Rhapsody is show us what being on-stage can do to someone who is ostracized or feelless aim. Ang Inu-Oh ay binago mula sa isang taong hindi kayang tingnan ng mga tao ang bagay ng kanilang mga hinahangad sa pamamagitan ng kapangyarihan ng malikhaing pagpapahayag. Gayundin, natagpuan ni Tomona ang panibagong layunin sa pagiging isang tubo para sa lahat ng ito, hindi bababa sa paraan ng kanilang paglilibot na lumalaban sa pamumuno ng Genji.
Ang isang undercurrent para sa Tomona ay ang panganib ng asimilasyon. Kapag pumayag siyang palitan ang kanyang pangalan, sinasabi sa kanya ng espiritu ng kanyang ama na mas mahirap siyang subaybayan ng kanyang mga ninuno. Sa kaharian ng Inu-Oh, ang mga koneksyon sa ating mga ugat ay nakikita at nangangailangan ng pagpapanatili kung gusto nating panatilihin ang mga ito. Pinalawak ni Masaaki ang pananaw na pinararangalan natin ang mga patay sa parehong paraan na pinapanatili natin ang ating mga paboritong album: sa pamamagitan ng paghanap ng oras para makinig sa kanila.
Ito ay tumatagal ng lahat ng uri: Ang pinakamahusay na animated na serye
Tulad ng anumang mahusay na paghahanap sa musika, nagtatapos ang Inu-Oh at Tomona sa mahusay na paraan. Ang kanilang paglalayag ay na-book ng mga makabagong-panahong pagkakasunud-sunod, na nagbabalik sa atin sa ngayon at dito. Kung ito ay hindi para sa isang bumpy na pagpapakilala, ito ay magiging mga bagay ng mga pangarap. Madarama mo ang mga kakulay ng ilang kontemporaryo, tulad ng nag-iisip na The Deer King, at ang maingay na palabas ng Belle ni Mamoru Hosoda, ngunit muli, nag-iisa si Masaaki.
Inu-Oh pagsusuri
Gumagawa si Masaaki Yuasa ng nakakagulong timpla ng rock and roll at kasaysayan ng Hapon
4Ibahagi Sa Iyong Mga Kaibigan
Tungkol Sa Amin Pag
May -Akda: Paola Palmer
Ang Site Na Ito Ay Isang Online Na Mapagkukunan Para Sa Lahat Na May Kaugnayan Sa Sinehan. Nagbibigay Siya Ng Komprehensibong Nauugnay Na Impormasyon Tungkol Sa Mga Pelikula, Mga Pagsusuri Ng Mga Kritiko, Talambuhay Ng Mga Aktor At Direktor, Ang Eksklusibong Balita At Panayam Mula Sa Industriya Ng Libangan, Pati Na Rin Ang Iba'T Ibang Nilalaman Ng Multimedia. Ipinagmamalaki Namin Na Saklaw Namin Nang Detalyado Ang Lahat Ng Mga Aspeto Ng Sinehan - Mula Sa Malawak Na Blockbuster Hanggang Sa Mga Independiyenteng Mga Produktong - Upang Mabigyan Ang Aming Mga Gumagamit Ng Isang Komprehensibong Pagsusuri Ng Sinehan Sa Buong Mundo. Ang Aming Mga Pagsusuri Ay Isinulat Ng Mga Nakaranas Na Moviegoer Na Masigasig Mga Pelikula At Naglalaman Ng Matalinong Pagpuna, Pati Na Rin Ang Mga Rekomendasyon Para Sa Madla.