Josh Ruben: Sana ang Werewolves Within ay mga Gremlin ng isa pang henerasyon
Si Josh Ruben ay isang Amerikanong artista, komedyante, manunulat, at direktor na nagbida sa mga pelikula tulad ng Gremlins at Werewolves Within. Kilala siya sa kanyang mga comedic roles at sa kanyang kakayahang mag-improvise sa set.
Nakikipag-usap kami sa direktor tungkol sa pagsasama-sama ng videogame movie
Werewolves sa LoobMinsan gusto mo ng magandang murder-mystery, minsan gusto mo ng horror movie . Ang Werewolves Within ay isang maliit na bayan na whodunnit na nag-aalok ng pareho. Ang pangalawang direktoryo na pagsisikap mula kay Josh Ruben ay nagdadala ng mga takot, komedya, at masamang panahon mula sa kanyang debut, Scare Me, ngunit nagdagdag ng mas malaking cast, at napakalaking mabuhok na pamatay sa halo.
Co-produced ng Ubisoft, at batay sa social deduction game na may parehong pangalan, ang feature ni Ruben ay kumukuha ng ilang impluwensya, mula sa Clue at Fargo, hanggang sa Cornetto trilogy ni Edgar Wright. Sa gilid ng mga panipi ni Mr Rogers, pinamunuan nina Sam Richardson at Milana Vayntrub ang isang comedic ensemble na nagdadala sa atin sa kung ano ang lumalabas na isang nakababahalang blizzard.
Out na ngayon sa VOD sa US, at sa nalalapit na paglabas sa UK, nagkaroon kami ng pagkakataong piliin ang utak ni Ruben tungkol sa kung ano talaga ang isa sa pinakamagagandang videogame na pelikula, mababang bar na iyon ay ang pagtawid. Nakipag-chat kami kay Ruben tungkol sa pagsasama ng istilo ng pag-edit ni Wright, pagkuha ng komportableng pakiramdam ng genre, at paghahanap ng tamang lokasyon sa isang badyet.
TDF: Madaling tanong upang magsimula sa – maaari mo bang sabihin sa akin nang kaunti tungkol sa kung paano pinagsama ang pelikulang ito para sa iyo?
Josh Ruben: Well, nakita ng mga producer sa Vanishing Angle ang una kong pelikulang Scare Me, at pagkatapos ay naisip nila na kahit papaano ay may sapat na talento ako para mag-pitch sa isang mas malaking pelikula tungkol din sa mga taong nag-snow sa isang cabin sa panahon ng blizzard. Kaya, binasa ko ang script ni Mishna at nagustuhan ko ito, at itinayo ko ito, sinabi ko kung paano ko ito kukunan at, uri ng, mga pagpipilian sa paghahagis at mga katulad nito, at narito kami.
Sa tala ng Scare Me, alam kong ang karakter mo sa pelikulang iyon ay nagsusulat ng kwento tungkol sa mga taong lobo. Nasa listahan ba sila ng gagawin mo tungkol sa mga halimaw na gusto mong gawan ng pelikula?
Palagi akong interesado sa mga taong lobo, ngunit ang mga taong lobo ay ang mga taong laging nakakatakot sa akin. Ang Monster Squad ang una, sa tingin ko, na talagang, talagang natakot ako. Ang werewolf na iyon ay hindi kapani-paniwala, at makikita mo ang takot at trauma at ang tao sa aktwal na aktor bago siya lumiko. That always scared me, there was a very cosmic dread about that, at least that storyline in that movie that felt very real.
Mga sigaw para mag-stream: Ang pinakamahusay na horror movies sa Netflix
At si Silver Bullet din, nakakatakot si Silver Bullet. Kaya oo, gusto ko noon pa man – well, hindi ko masasabing gusto kong gumawa ng isang werewolf na pelikula, ngunit, sa palagay ko ay hindi ko naisip na ito ay magiging posible, o na gagawa ako ng isang bagay. tungkol sa nilalang na pinakanakakatakot sa akin, alam mo ba?
Sa tingin ko ang pinakagusto ko sa Werewolves Within ay si Beaverfield at ang mga tao nito. Ito ay isang napakahusay, kakaibang maliit na komunidad. Maaari mo bang sabihin sa akin ang tungkol sa pagsasama-sama lamang ng bayang iyon, kung paano mo ito idinisenyo at nakuha ang mga character na iyon sa lugar?
Oo naman. Yeah, well, lumaki ako sa isang bayan na katulad ng Beaverfield. Wala ito sa Vermont, nasa upstate New York, at kaya talagang nag-film kami sa bayan kung saan ako tatambay noong bata pa ako, Phoenicia, New York, Fleischmanns sa maliit na antas, ngunit lumaki din ako sa Woodstock, New York . Kaya higit sa lahat ang kuwento ay naganap sa Phoenicia, na siyang bayan sa labas ng aking bayan, ang bayan na 15 minuto ang layo mula sa bayan kung saan ako lumaki, at ang karatulang 'Welcome to Beaverfield' ay talagang batay sa karatulang 'Welcome to Phoenicia' , halos pababa sa font.
Ibinigay ko iyon sa aking mga production designer, Bret Tanzer, at Matt Hyland, at sinabi ko, 'Eto ang font, narito ang aesthetic, gawin itong parang bundok na hamlet na naging Beaverfield ko na lumaki.' At hanggang sa cast. ay nag-aalala, ibig kong sabihin, ginawa ko ang lahat mula sa paggawa ng listahan ng mga aktor na matagal ko nang gustong makatrabaho tulad nina Michael Chernus at Rebecca Henderson, at pagkatapos ay kinuha ko rin si Gail Keller, na isang magaling na casting director, at dinala kami ng kanyang team. lahat ng iba pa, mahalagang.
Sa tingin ko, may napakagandang ritmo sa ilan sa mga eksena, lalo na kapag pinagsama-sama mo ang gang at marami bang uri ng improving at riffing habang kinukunan mo ang lahat?
Mayroong oo, oo, sa ilang mga eksena na higit sa iba, sigurado. Talagang pinayagan ko ito. Dahil ang tropa namin ay ang comedic super team ng mga super team.
Ang Knives Out ay isa pang whodunnit na may kaunting pagkakatulad ito, at sa tingin ko ang isa sa mga lakas na ibinabahagi nilang dalawa ay whodunnits sila na may mahusay at di malilimutang mga karakter. Depende sa eksena, minsan mas tungkol sa misteryo, minsan mas tungkol sa interpersonal na drama. Maaari mo bang pag-usapan ang dalawa, na nagbibigay sa amin ng oras sa mga karakter ngunit tinitiyak din na ang mga bagay ay umuusad?
Ooh, magandang tanong iyan. Napakarami nito ay nasa pahina na, alam mo, si Mishna (Wolff, tagasulat ng senaryo) ay gumawa ng napakaraming kahanga-hangang gawain, at pagkatapos ay sa palagay ko kapag ang pelikula ay nababalot, ito ay naging tungkol sa pagbibigay-katwiran sa mga tungkulin ng ating mga karakter, at mga tensyon, at si Brett Bachman, ang aming editor, at ang aking mga producer sa Ubisoft at Vanishing Angle, na sinasabing 'Sapat na ba ito? May sapat ba tayong intensyon? Mayroon ba tayong sapat na katwiran para pumatay, katwiran para umalis, katwiran para sa lahat ng nabanggit?'
May ilang gawaing ginawa sa post, sa ADR at kung hindi man, kung saan namin idinagdag o pinunan ang ilan sa mga puwang, minsan, sa ilang pagkakataon, medyo mas expositionally kaysa sa iba. Ngunit ito ang napakatalino na proseso.
Tumawa ka: Ang pinakamahusay na comedy movies
Ibig kong sabihin, kahit na sa pamamagitan ng pandemya, upang mai-screen ang pelikula, at pagkatapos ay gawin ang mga sesyon ng feedback sa Zoom, na may malawak na demograpiko ng mga tao at tanungin sila, alam mo ba, kung ano ang nakakalito? Ano ang masyadong nasa ilong? Naramdaman mo ba na ito ay mabagal sa mga lugar, na ito ay gumagalaw nang mas mabilis kaysa sa nararapat, hindi sapat na mabilis, atbp, iyon ang nakatulong sa amin sa pagkakataong ito, bariles patungo sa pelikula na ito, iyon ay napakahalaga.
Sinasabi mo na karamihan sa pelikula ay nasa script mula kay Mishna. Maaari mo bang pag-usapan nang kaunti, mula sa iyong unang pitch, mayroon bang anumang bagay na kailangan mong baguhin o ilipat sa mga tuntunin ng kung paano mo orihinal na inisip ang pelikula sa iyong ulo?
Oo, karamihan sa mga ito ay, uri ng, pagsasama-sama at pagpigil. Kaya nag-compress para sa mga layunin ng badyet, dahil nag-shoot kami sa taglamig sa isang malayong lupain sa Hudson Valley, na tinatawag na Fleischmanns, New York, malapit sa Phoenicia. At, alam mo, mawawalan kami ng ilang oras ng produksyon araw-araw sa crew, ang commute ay humigit-kumulang 50 minuto, kaya mawawalan kami ng isang oras sa umaga, isang oras sa gabi, at pagkatapos ay mayroon kaming isang oras o kalahati- isang oras na tanghalian.
Kaya natatalo ka ng dalawa at kalahating oras sa isang araw ng pagbaril. Kaya ito ay isang mas naka-compress na iskedyul ng pagbaril kaysa sa sinuman sa amin ay naisin, at ito ay paraan na mas mabilis kaysa sa sinuman sa amin ay maaaring maaaring maplano para sa. Kaya't para i-set up kami para sa tagumpay, oo, naglalaman kami ng mas maraming mga pagkakasunud-sunod upang gawin itong medyo mas nilalaman, nakakalungkot na mawala ang ilan sa mga mas maluho na eksena sa antas na iyon, ngunit ginawa itong isang talagang nakakatuwang hamon, na nagdadala ng higit pang psychological na thriller na uri ng vibe, kapag pinalabas na natin ang mas malalaking sequence ng Edgar Wright at iba pa.
I was actually just about to ask as well, in terms of your influences, Hot Fuzz feels like a movie that you can see, lalo na sa lalim ng mga kuha at sa mga detalye at bagay. Ito ay parang isang napaka-detalye na pelikula sa parehong paraan na Hot Fuzz, kung saan ang iyong foreground ay kalahati lang ng pelikula, halos.
Naku, napaka-inspirational ng Hot Fuzz. Pinanood kong muli ang, oh gosh, hindi ko matandaan ang pamagat ng serye sa YouTube, ngunit ito ay isang antas ng 'Paano ginawa ang mga pelikula', mayroong isang Fincher, at mayroong isang Edgar Wright, lamang sa mga matalinong pag-edit. At aktwal na sumakay sa mga Edgar Wright-esque na mga stylistic transition, sa halip na tulad ng 'Yeah, you cut to a beer sliding across the table', na kung ano ang ginawa ko sa aking unang pelikula.
Tutol sa paglipat ng camera gamit ang isang partikular na bagay at pagkatapos ay pag-pan sa loob nito, tumutugma sa paggalaw ng camera upang gawin itong lahat. Nais kong maging talagang sinadya at mag-level up hangga't maaari sa aming limitadong badyet upang gawing pop ang istilong iyon. Kaya oo, ang Hot Fuzz ay talagang isang comp mula sa simula, tulad ng Arachnophobia, tulad ng Fargo at bilang ay Jaws, alam mo ba?
Pinag-uusapan mo ang tungkol sa mga paghihigpit sa badyet, at sa palagay ko ang pelikula, lalo na sa likurang bahagi, ay nakakakuha ng ganitong uri ng napakahiwalay, halos gothic na pakiramdam dito, at ikaw ay nagsu-shoot sa panahon ng taglamig. Nagtataka ako, maaari mo bang pag-usapan ang paggawa lamang ng ganoong uri ng saradong kapaligiran, kasama ang blizzard at lahat ng bagay?
Oo naman, ang ibig kong sabihin ay ang bahagi nito ay ang lokasyon, ang lokasyon ng Beaverfield Inn, at maging ang tamang bahay ni Emerson, iyon ay mga karakter sa at ng kanilang mga sarili, ang mga lokasyon, at iyon ang susi. Gusto mong maglakad papunta sa isang lokasyon at pakiramdam na hindi ka lang tumitingin sa mga puting pader, maliban kung iyon ang kailangan ng emosyonalidad ng iyong sequence.
Kaya napakahalaga na makahanap ng lokasyon tulad ng ginawa namin sa Spillian, na isang bed and breakfast sa Fleischmanns, New York na pinamamahalaan ng dalawang magagandang tao na sina Lee at Mark. Maaari mong gawin ang iyong kasal doon! Pero pumasok kami at parang parlor room na parang lokasyon sa Clue.
Supernatural nang walang mga takot: Ang pinakamahusay na mga pelikulang pantasya
Sa isang lokasyon na malabo o punong-puno ng karakter, maaari mong ma-imbue ang mala-John Carpenter na anino na iyon. Pagkatapos ay maaari mong patalbugin ang liwanag ng apoy sa madilim na mga dingding at mag-recess sa dilim at, alam mo, subukan kung ano ang hitsura ng liwanag ng buwan sa mga dingding na iyon. Iyon ay isang piraso ng kung paano gawin itong pakiramdam na maliit, ang pagbaril sa lokasyon ay lubhang kapaki-pakinabang ngunit kailangan mo lamang mahanap ang tamang lokasyon.
Para lang bumalik ng kaunti sa katatawanan ng piyesa. Mayroong ilang tunay na bahagyang kamalayan sa sarili, ilang sandali kung saan tila pinipigilan ito ng mga karakter bago sirain ang ikaapat na pader. Maaari ka bang makipag-usap sa linya ng kamalayan sa sarili sa komedya?
Sa tingin ko muli, gamit si Shaun of the Dead at ang ilan sa mga gawa ni Edgar Wright bilang isang comp nang hindi nahuhuli sa pagiging masyadong stylistic, na parang walang sandali na ang sinumang karakter ay tumitingin sa barrel ng lens, kulang sa marahil ng sandali ni Finn pagkatapos ng kung ano ang nagdudulot sa kanya. binocular pababa.
Ngunit walang bagay na sadyang nakakasira ng pader, dahil gusto ko pa rin ang isang elemento ng groundedness dito, gusto mong medyo kinakabahan ang mga tao para kay Finn at para sa sessionly, at para sa lahat na nakakulong sa nakakatakot na lugar na ito sa panahon ng bagyong ito, ikaw Nais maramdaman ng mga tao para sa kanila. At gusto ko ang mga bukol sa gabi upang matakot ang mga tao.
So yeah, I suppose it's just being a barometer for what scenes are appropriate to take a little bit bigger, like the scene when basically half the town is investigatory about Janine, and sort of postulating and percolating and theorizing. Medyo mas malaki iyon kaysa marahil sa eksena sa cabin ni Emerson Flynn, na gusto kong gayahin ang projection scene sa Zodiac, alam mo, kapag sinusubukan nilang lumabas ng bahay at ang ginagawa lang ng projectionist ay lumakad papunta sa pinto at buksan ito.
Oo sigurado. Nakakatawa yun. Alam kong magiging kaunti lang iyon, ngunit hindi ko inaasahan na magiging ganoon kasimple.
Oo!
Ito ay batay sa isang videogame. At iniisip ko, ano ang ilang aspeto ng laro na sa tingin mo ay mahalaga upang dalhin sa pelikula?
Ang espiritu, iyon lamang ang espiritung tumuturo sa daliri, ang pagtatanong sa mga intensyon ng isa't isa at ang pagtatanong, ang espiritu ng pribadong hustisya. Iyon ang pinakamahalagang bagay, tiyak kay Mishna. At pagkatapos para sa akin, mayroong ilang easter egg at pisikal na easter egg mula sa laro mismo.
Alam mo, mayroong isang higanteng higanteng libro sa laro na halos parang isang susi, isang aklat ng mga device na gagamitin upang makatulong sa social deduction ng lahat ng ito na umiiral sa Beaverfield sa welcome desk ni Janine, gayundin ang gnarled tree-stump table na lahat ay nakaupo sa paligid kapag lahat sila ay nakaturo. Iyan ay talagang sa laro at iyon ay sa pelikula, iyon ay talagang mahalaga sa akin.
At kung hindi, ito ay ilang bagay sa pag-iilaw, ang ilan ay mas naka-istilong ilaw kaysa sa hindi, ngunit ito ay halos espiritu. I mean, that was a wonderful thing about Ubisoft, the studio was like, ‘Just make it good, just make a good movie.’ With it, you know, the nods. Hindi iyon ang makakapagpabuti nito. Hindi iyon ang magtutulak sa mga tao na panoorin ito nang paulit-ulit.
Just on that note, of this being a videogame movie. Madalas itong usapan na ‘Oh, paano ka gumawa ng magandang videogame na pelikula?’ Mukhang pilosopiya ang paggawa ng isang magandang pelikula, at ang iba ay susunod. Sa palagay mo ba ay maaaring medyo nahuhumaling ang mga studio sa ideyang iyon ng 'Oh, kung gagawa tayo ng videogame movie, dapat ganito at ganito', samantalang kung uupo ka lang na may magandang kuwento, at magagandang karakter. at umalis ka na doon, malamang mas maganda ka?
Sa tingin ko iyon ang kaso noon, ganap. Sa palagay ko habang ang mga tao ay lumulubog sa kanilang mga paa, alam nila na ito ay sapat na upang gawin itong cool. para lang gumawa ng mga kahanga-hangang nilalang at kahanga-hangang mga character na may badass muscled protagonist, sapat na iyon para makakuha ng upos sa mga upuan. At sa isang mahusay na antas, kung minsan ang gusto natin ay ang purong pagtakas, at kung minsan ay sapat na. Sa tingin ko sa mga araw na ito ay nagiging desensitized na tayo sa mga twist at liko at pagsabog.
KABOOM! Ang pinakamahusay na mga pelikulang aksyon
Ibig kong sabihin, kahit na sa Fast and Furious na franchise , ngayon ay sobrang alam na nito na nakakatuwang puntahan at makita kung gaano ito kamalayan sa sarili, at sa kalaunan ay magiging isang live na aksyon na Super Mario Bros. Tulad ng, talagang tumatalon sila nang napakataas at lumilipad nang napakataas at lumilipad ng kahit ano. at pagmamaneho ng kahit ano, at kayang tiisin ang anumang dami ng sakit.
At iyon, sa isang paraan, isang testamento sa ebolusyon kung nasaan tayong lahat, at sa palagay ko iyon ang kinang ng mga pelikulang iyon. But yeah, you know, as far as this is concerned, it's a wonderful thing about making independent film, even though it's a bigger film than most independent films, but it is still independent, it's story first and character first and that's why people return upang panoorin ang ilang mga bagay, at pati na rin ang mga pagkakasunud-sunod, at ang pakiramdam lamang nito.
Alam mo, sana ito na ang midnight movie, ang slumber party na pelikula na paborito at pinanood nating lahat noong mga bata pa tayo, alam mo na. Umaasa ako na ito ay Gremlins o Monster Squad ng isa pang henerasyon, isang bagay na nararamdaman tulad ng panonood sa genre ng kaginhawaan.
Dalawang tanong na lang para sa iyo. Nagsisimula ang pelikula sa isang quote ni Mr. Rogers, at mayroong ganitong kapitbahay na wika sa buong screenplay. Bahagi ba iyon ng iyong pitch? O isang ideya lang ba ang naisip mo?
Hindi ko lubos matandaan kung ano ang ebolusyon nito, sa palagay ko ito ay lumabas sa pangalawang antas ng proseso ng scripting. Sa pagkakaalala ko, maaaring nabanggit ito sa unang draft ni Mishna, ang ilang pagbanggit kay Mr. Rogers, ngunit pagkatapos ay talagang sumandal kami dito hanggang sa arko ng karakter ni Finn at kung sino ang malamang na tinitingala niya bilang isang bata, tulad ng kanyang bayani. .
At kaya iyon ay naging mas maraming pag-uusap at mas maraming tema at alegorya at paghihiwalay sa tema ng komunidad at pagsasama-sama ng mga tao sa liwanag. Ngunit pati na rin ang Batas ni Murphy niyan, ng sangkatauhan, kung saan para sa bawat Mr. Rogers, nakakakuha ka rin ng isang terorista, isang manananggal, isang taong lobo.
Sa kasamaang-palad, hinding-hindi tayo magkakahawak-kamay sa buong America o magkakahawak-kamay sa buong mundo, palaging may ilang Jokers sa mga Batman, ganoon na lang palagi. Kung saan may dilim, may liwanag, at kabaliktaran. Kaya sa mga bagay na Mr. Rogers, masyadong, ang ibig kong sabihin, lalo na sa quote.
Nalaman namin na sa sandaling sinimulan naming ipakilala iyon sa karakter ni Finn, at ipinakilala ang temang iyon, at ang mga palitan na iyon, na kung idinagdag namin ang mga panipi sa simula na may Sam Raimi-esque sting, at pagkatapos ay ipinakilala ang 'The Phantom Strikes Again', tulad ng isang cute na kanta, na kung saan ay dinadala sa amin sa ibabaw ng mga butil-butil na puno sa dilim, pagkatapos ay walang tanong kung anong uri ng pelikula ang gusto mo. Gusto naming matiyak na alam ng mga tao, sa sandaling magbukas ang pelikula, kung ano ang tono nito.
Oo naman, at sa tingin ko ginagawa nila. At isang huling tanong lang para sa iyo, muling nagbubukas ang mga sinehan sa buong mundo at nagtataka lang ako, mayroon bang partikular na sinehan o teatro na inaabangan mong mapanood, o manood ng pelikula na hindi mo nagawa dahil ng lockdown?
Naku, ang Alamo Drafthouse ang huli kong kasama sa The Invisible Man. At ang Alamo Drafthouse ang aking susunod, marahil sa Los Angeles upang mapanood, kung hindi Werewolves Within kasama ang isang pulutong ng mga estranghero, na gusto kong gawin, ito ay upang makita si Zola, ang pelikula ng aking kaibigan na si Janicza Bravo, na aking ' ako ay namamatay upang makita.
Kahanga-hanga, kahanga-hanga. Dude, maraming salamat sa iyong oras, at good luck sa pelikula.
Salamat Anthony, magandang pakikipag-usap sa iyo.
Ang Werewolvves Within ay magiging available sa home media sa UK mula Hulyo 19.
Ibahagi Sa Iyong Mga Kaibigan
Tungkol Sa Amin Pag
May -Akda: Paola Palmer
Ang Site Na Ito Ay Isang Online Na Mapagkukunan Para Sa Lahat Na May Kaugnayan Sa Sinehan. Nagbibigay Siya Ng Komprehensibong Nauugnay Na Impormasyon Tungkol Sa Mga Pelikula, Mga Pagsusuri Ng Mga Kritiko, Talambuhay Ng Mga Aktor At Direktor, Ang Eksklusibong Balita At Panayam Mula Sa Industriya Ng Libangan, Pati Na Rin Ang Iba'T Ibang Nilalaman Ng Multimedia. Ipinagmamalaki Namin Na Saklaw Namin Nang Detalyado Ang Lahat Ng Mga Aspeto Ng Sinehan - Mula Sa Malawak Na Blockbuster Hanggang Sa Mga Independiyenteng Mga Produktong - Upang Mabigyan Ang Aming Mga Gumagamit Ng Isang Komprehensibong Pagsusuri Ng Sinehan Sa Buong Mundo. Ang Aming Mga Pagsusuri Ay Isinulat Ng Mga Nakaranas Na Moviegoer Na Masigasig Mga Pelikula At Naglalaman Ng Matalinong Pagpuna, Pati Na Rin Ang Mga Rekomendasyon Para Sa Madla.