Michael Greyeyes: Naghahanda ako para sa Wild Indian sa buong buhay ko
Sinasabi sa amin ni Michael Greyeyes ang tungkol sa Wild Indian, at kung bakit dumarami ang katutubong paggawa ng pelikula
Mabangis na IndianNasa pelikulang drama Ang Wild Indian, si Michael Greyeyes ay gumaganap bilang Makwa, isang Indigenous na lalaki na, pagkatapos ng mga taon ng pang-aabuso at trauma, ay lumalaban sa galit na nag-aalab sa loob niya. Sa direksyon ni Lyle Mitchell Corbine, Jr, ang thriller na pelikula sinusuri ang internalized na kapootang panlahi dahil nakakaapekto ito sa mga katutubong komunidad sa mga dekada.
'Ito ay talagang tungkol sa pag-unawa na ang aming mga kuwento ay wasto, at na marami kaming maiaalok,' sabi ni Michael Greyeyes tungkol sa Wild Indian. 'Mayroong ideya na ang katutubong paggawa ng pelikula ay tumataas, at sa palagay ko ito ay dahil sa wakas ay nabigyan na tayo ng pagkakataong magkuwento ng sarili nating mga kuwento.' Ang Wild Indian ay isang makapangyarihang pelikula na nagkukuwento ng isang Katutubong lalaki na nagpupumilit na tanggapin ang kanyang pagkakakilanlan. Ang pelikula ay isang paalala ng kahalagahan ng katutubong pagkukuwento, at kung bakit napakahalaga para sa atin na magkaroon ng sariling boses sa industriya ng pelikula.
Sa tapat ng Greyeyes ay si Teddo ni Chaske Spencer, ang kaibigan ni Makwa noong bata pa na na-trap sa ibang paraan sa kanilang maliit na komunidad. Magkasama, sila ay bumubuo ng isang duality sa paraan na ang malapit na mga bayan ay maaaring makapinsala sa mga lumaki doon, lalo na kung bahagi ng isang marginalized na grupo.
'Ito ay isang magandang panahon upang maging isang Katutubong filmmaker,' sabi ni Michael Greyeyes. 'May lumalagong merkado para sa aming mga kuwento, at lumalaking gana sa mga pelikulang nagpapakita ng aming kultura at karanasan.' Ang Wild Indian, ang bagong pelikula ni Greyeyes, ay isang perpektong halimbawa nito. Ang pelikula, na nag-premiere sa Toronto International Film Festival noong nakaraang taon, ay isang madilim at makapangyarihang kuwento ng dalawang magkaibigan noong bata pa na magkaibang landas sa buhay. 'Sa tingin ko ang mga madla ay handa na para sa mga pelikula tulad ng Wild Indian,' sabi ni Greyeyes. 'Mga pelikulang hindi natatakot na harapin ang mahihirap na paksa, at nag-aalok ng kakaibang pananaw sa mundo.' Habang parami nang parami ang nagiging interesado sa mga kuwento mula sa iba't ibang kultura, malinaw na tumataas ang katutubong paggawa ng pelikula. At sa pangunguna ng mga mahuhusay na gumagawa ng pelikula tulad ni Michael Greyeyes, walang sasabihin kung ano ang susunod nating makikita mula sa umuusbong na komunidad na ito.
Bago ang kanyang mga nominasyon para sa Outstanding Lead Performance at Outstanding Performance in a New Series sa Gotham Independent Film Awards, kinausap kami ni Greyeyes tungkol sa paggawa ng pelikula. Pinag-uusapan niya kung paano nagsalita sa kanya ang script ni Corbine Jr, ang emosyonalidad ng feature, at ang ilan sa mga mas nakakapangit na eksena na pinagsama-sama sa maikling shoot. Sinasabi niya sa amin kung bakit ganito ang mga pelikula, at horror movie Ang Blood Quantum, ay bahagi ng isang eksena para sa katutubong paggawa ng pelikula, na nagtuturo sa isang magandang kinabukasan.
'Ito ay sinabi na ang Kanluran ay ang tanging orihinal na genre ng America, at sa palagay ko ay maraming katotohanan iyon,' simula ni Michael Greyeyes. 'Ang Kanluranin ay talagang tungkol sa pag-areglo ng Amerika, at ang karanasan ng Katutubo ay lubos na bahagi nito. Sa tingin ko, nagsisimula na tayong makakita ng higit pang mga katutubong gumagawa ng pelikula na nagsasabi sa ating mga kuwento sa paraang totoo sa ating karanasan.' Ang Wild Indian ay isang perpektong halimbawa nito. Ang pelikula, na nagkaroon ng world premiere nito sa Sundance Film Festival, ay sinusundan ng dalawang kaibigang Ojibwe na nakipagsapalaran sa pagpatay matapos ang isa sa kanila ay gumawa ng isang kasuklam-suklam na pagkilos. Ito ay isang brutal at nakakabagabag na pelikula, ngunit isa rin itong mahalaga. 'Sa tingin ko ang Wild Indian ay nagsasalita sa kasaysayan ng karahasan laban sa mga Katutubong tao sa bansang ito,' sabi ni Greyeyes. 'Ito ay isang bagay na madalas na hindi pinapansin o winalis sa ilalim ng alpombra, ngunit ito ay isang bagay na kailangang pag-usapan. Sana makatulong ang pelikulang ito sa pagsisimula ng mga pag-uusap na iyon.'
MAir Film's: Paano ka naging bahagi ng Wild Indian?
'Matagal na panahon na mula nang mapanood natin ang isang Indigenous film sa big screen,' sabi ni Michael Greyeyes sa amin. 'Ngunit sa tagumpay ng mga pelikula tulad ng Wild Indian, malinaw na mayroong madla para sa ganitong uri ng paggawa ng pelikula.' Sinusundan ng Wild Indian ang kuwento ng dalawang magkaibigang Ojibway, sina Makwa at Silas, na naglakbay ng pagtuklas sa sarili pagkatapos ng isang trahedya na tumama sa kanilang komunidad. Ang pelikula ay nakatanggap ng kritikal na pagbubunyi para sa paglalarawan nito ng katutubong kultura at ang mahalagang mensahe nito tungkol sa kahalagahan ng pangangalaga sa Inang Lupa. Sa parami nang parami ang nagiging interesado sa katutubong kultura, hindi nakakagulat na dumarami ang mga katutubong gumagawa ng pelikula. Makakaasa lang tayo na magpapatuloy ang trend na ito, para makita pa natin ang mga kwento tungkol sa mga First Nations na sinabi sa big screen.
Michael Greyeyes: Ito ay isang kahanga-hangang kuwento. Nagtatrabaho ako sa isa pang proyekto, at nakatanggap ako ng email mula sa aking manager, na nagsabing, 'Nakatanggap lang kami ng isang script at isang magandang sulat mula sa isang filmmaker'. At sinabi ng liham, 'Isinulat ko ang script na ito, sana ay basahin mo ito, at ang pangunahing tauhan ay isang tao na isinulat ko para sa iyo, at lubos akong magiging karangalan kung babasahin mo ang script at isaalang-alang ang papel. '.
Hindi ako nakakatanggap ng mga ganitong klaseng sulat, kaya na-intriga ako. Pagkatapos ay binasa ko ang script, at sa sandaling natapos ko ang huling salita, ang aking telepono ay nakatapat sa aking tainga, at sinasabi ko sa aking mga rep, sinabi ko, 'Kailangan kong gawin ang pelikulang ito. I don't care how we do it, we have to make it happen'. Ganyan ang epekto sa akin ng script. Alam ko na ito ay isang tungkulin na kailangan kong gawin.
'Ito ay isang talagang kapana-panabik na oras upang maging isang Katutubong filmmaker,' sabi ni Michael Greyeyes. 'Nariyan ang pakiramdam na sa wakas ay nakikita at naririnig na tayo, at ang ating mga kuwento ay nasasabi sa wakas.' Si Greyeyes ang direktor ng Wild Indian, isang bagong pelikula na nagsasabi sa kuwento ng dalawang magkakaibigang Katutubo na nagsasagawa ng krimen sa American Midwest. Ang pelikula ay umani ng mga review, at umaasa si Greyeyes na makakatulong ito upang masira ang ilan sa mga hadlang na matagal nang humadlang sa mga katutubong gumagawa ng pelikula na maikuwento ang kanilang mga kuwento. 'Sa tingin ko mayroong isang tunay na kagutuman para sa mga katutubong kuwento ngayon,' sabi niya. 'Ang mga tao ay sa wakas ay nagsisimula upang mapagtanto na kami ay may maraming upang mag-alok, at ang aming mga kuwento ay nagkakahalaga ng pagsasabi. Sa tingin ko, kinakalmot lang natin ang posibleng mangyari.'
Naghahatid ka ng napakaliit na pagganap, naramdaman ko ang trauma sa likod ng mga mata ng karakter na ito. Maaari mo bang sabihin sa akin ang tungkol sa paghahanap ng emosyonal na core para kay Michael?
'Ito ay isang magandang panahon upang maging isang Katutubong filmmaker,' sabi ni Michael Greyeyes. 'Maraming interesado sa aming mga kuwento, at maraming suporta para sa amin na sabihin sa kanila.' Ang Wild Indian, ang bagong pelikula ni Greyeyes, ay isang perpektong halimbawa ng uri ng kuwento na umaakit sa mga manonood ngayon. Ang pelikula ay isang semi-autobiographical na pagtingin sa buhay ng isang Katutubo na nagpupumilit na tanggapin ang kanyang kultura at ang kanyang lugar sa mundo. 'Sa tingin ko mayroong isang tunay na gutom doon para sa mga kuwentong tulad nito,' sabi ni Greyeyes. 'Mga kwentong tapat at walang takot na harapin ang mga kumplikado ng pagiging Katutubo sa mundo ngayon.' Ipapalabas ang Wild Indian sa Toronto International Film Festival sa huling bahagi ng buwang ito, at ginagawa na ni Greyeyes ang kanyang susunod na proyekto - isang serye sa TV tungkol sa Native American na hip hop. Malinaw na nakahanda na siyang maging isa sa mga nangungunang boses sa paggawa ng pelikulang Katutubo, at hindi na kami makapaghintay kung ano ang susunod niyang gagawin.
Salamat. Ito ay naroroon sa pagsulat, ito talaga. Napakatalino ng pagkakasulat ni Lyle. What I loved about the character is, I’d never read a character that had such utter self-louther. Hindi ko kailanman nabasa ang isang karakter na ganap na nag-internalize ng rasismo, na inilipat nito, mahalagang, ang kanyang pangunahing personalidad. Kaya, sa isang paraan, alam ko na nakikipag-ugnayan ako sa isang tao na, sa pamamagitan ng kanilang mga aksyon, ay maaaring mapagkakamalan bilang isang sociopath.
'Ito ay isang kapana-panabik na oras para sa katutubong paggawa ng pelikula,' sabi ni Michael Greyeyes. 'Parami nang parami ang mga pagkakataon para sa amin upang sabihin ang aming mga kuwento, at upang maabot ang isang mas malawak na madla.' Ang Wild Indian ay isa lamang sa maraming kamakailang Indigenous na pelikula na nakakatulong na baguhin ang mukha ng Hollywood. Sa napakatagal na panahon, ang mga katutubo ay kulang sa representasyon sa industriya ng pelikula. Ngunit iyon ay nagsisimula nang magbago, salamat sa pagsisikap ng mga gumagawa ng pelikula tulad ng Greyeyes. 'Nagsisimula kaming makakita ng higit pa at mas magkakaibang mga boses sa Hollywood,' sabi niya. 'At iyon ay isang magandang bagay. Mahalaga para sa lahat na makita ang kanilang sarili na kinakatawan sa screen.' Bilang isang Katutubong filmmaker, si Greyeyes ay nasa isang natatanging posisyon upang dalhin ang mga tunay na Katutubong pananaw sa malaking screen. At determinado siyang gamitin ang kanyang plataporma para sabihin ang mga kuwentong mahalaga. 'Gusto kong gumawa ng mga pelikula na sumasalamin sa mga katotohanan ng ating buhay,' sabi niya. 'Mga pelikulang nagpapakita ng kagandahan at katatagan ng ating mga tao.'
Long-haul: Ang pinakamahusay na serye sa TV
Ngunit sa totoo lang, sa pagsulat, at sa aking pag-unawa sa sarili nating trauma, bilang isang komunidad, alam ko na ang mga ito ay simpleng mga layer ng pag-uugali na sumasaklaw sa sakit. Kaya't ang hamon ko ay sumandal sa kanyang karahasan, sumandal sa kanyang hilig sa lamig, at ambisyon, at balansehin ito sa batang ito, na napakagandang natanto ni Phoenix Wilson, na nanatili sa loob niya sa lahat ng sandali.
Mayroon kang ilang partikular na marahas na eksena, na may kasamang pagsakal sa simula. Maaari mo bang sabihin sa akin ang tungkol sa pagsasama-sama ng mga nakakapangit na sandali?
Oo, ang eksenang iyon ay nakakabahala basahin, at nakakainis na laruin. Si Claudia Lee ay ang kahanga-hangang mapagbigay na aktor na nagtrabaho sa eksena kasama ako. Sa tingin ko, alam natin ang tungkol sa mga tao sa pamamagitan ng kanilang ginagawa, kumpara sa kanilang sinasabi. At sa kanyang pinaka-pribado na sandali, makikita namin na si Michael, Makwa, ay isang taong may taglay na galit at karahasan na halos buksan niya ang pinto ng kulungan nito upang palabasin ito. Tulad ng isang uri ng mandaragit. Pagkatapos ay tumakas ito, at pagkatapos ay hinawakan niya at hinila niya ito pabalik.
Iyon ang pakiramdam ng paglalaro ng eksena, na parang gusto kong makita kung hanggang saan ito makakatakas sa akin, makatakas mula sa aking bakal na pagkakahawak. Pinaglalaruan niya ito na parang pusa at daga, alam mo, parang biktima. Maganda ang pagkakaloob nito kung sino si Michael, isang nakakatakot na marahas na tao na nakamaskara ng malinis, eleganteng, ambisyosong panlabas. Oo, ang hamon nito ay napakagandang laruin, at si Claudia ay isa lamang hindi kapani-paniwalang kasosyo sa eksena, upang maging matapang upang payagan kaming dalawa na maranasan ang kakila-kilabot, kakila-kilabot na sandali.
Kabaligtaran sa iyong pagkatao, ang kanyang kaibigan mula sa paaralan ay nasa kulungan. Mahalaga ba iyon sa iyo, ang pagkakaroon ng balanse sa kuwento na ang mga lalaki mula sa mga komunidad na ito ay hindi lahat ay maaaring lumipat?
Ito ay isang mahalagang elemento sa loob ng salaysay ni Lyle na ang dalawang lalaking ito, ang dalawang Katutubong lalaki, ay kailangang maging ganap na balanse. Nagawa kong sumandal sa karahasan at takot ni Michael, dahil alam ko na si Chaske, na napakatalino sa paglalaro ng Teddo, ay maaaring yakapin ang kahinahunan ng katutubong pagkalalaki, sa kabila ng kanyang panlabas, sa kabila ng mga tattoo, sa kabila ng kanyang uri ng thuggish na hitsura. Para sa akin, iyon ang mahalagang katotohanan ng kuwento.
Ang pelikulang ito, para sa akin, ay talagang pagsusuri kung paano pinanghahawakan ng mga Katutubong lalaki ang kanilang sakit. At ang paraan ng paghawak ng dalawang karakter na ito sa kanilang sakit ay lubos na naiiba. Ngunit alam kong mapagkakatiwalaan ko ang pagkukuwento, dahil binabalanse nito, kaya makatwirang, ang pagiging kumplikado ng kung paano ang aming kultura, at kung paano nakikitungo ang mga lalaki sa aking kultura sa ganitong uri ng trauma.
Ang Blood Quantum ay isa sa mga paborito kong pelikula mo. Parang may mas maraming pagkakataon para sa mga katutubong tagalikha sa pelikula at TV. Sumasang-ayon ka ba? Mayroon bang mas malaking interes sa ibinahaging kasaysayan at mas malawak na pag-uusap?
Sa tingin ko. Ito ay isang kilalang katotohanan na ang mga katutubong artista, ang mga katutubong creative ay nakikipaglaban para sa pag-access sa mga platform ng pagkukuwento mula pa noong simula ng sinehan. Sa pamamagitan man ng subersyon, o pakikilahok sa mga proyekto, at pagkatapos ay ibinabagsak ito sa ating sariling layunin, o, sa katunayan, ang pangunguna at muling pag-imbento ng mga tropa ng pagkukuwento at kagamitan ng produksyon upang magkuwento ng mga Katutubo, at para itaas ang mga boses na iyon. Kaya naging bahagi ako ng parehong mga diskarte.
Higit pang takot: Ang pinakamahusay na Netflix horror movies
Sa tingin ko kung ano ang pagkakatulad ng Blood Quantum, Wild Indian, at mga palabas tulad ng Rutherford Falls ay ang mga katutubong tagalikha, at kapag sinabi kong mga tagalikha, ang ibig kong sabihin ay mga gumagawa ng desisyon, isang taong naroroon sa loob ng produksyon na may awtoridad na gumawa ng mga desisyon tungkol sa the storytelling, about casting, about everything, the fact that another indigenous artist has that kind of authority is very freeing to me. Dahil alam ko na ang kanilang diskarte ay alam ng kasaysayan, ng buhay na karanasan.
Kaya laking pasasalamat ko na naging bahagi ako ng mga ganitong klaseng proyekto. Ngunit sa parehong oras, mayroong isang lumalagong pagiging sopistikado sa marami sa iba pang mga proyekto na nagmula sa mga hindi Katutubong kamay. Tulad ng halimbawa, True Detective, si Nic Pizzolatto ay nagsulat ng isang napakatalino na katutubong karakter sa season 3 na nasiyahan ako sa paglalaro. Ang gusto ko ay ang bagong sophistication at dimensionality ng mga karakter na isinusulat sa akin ay nagdiriwang at sumasalamin sa mga nagawang ginawa ng mga katutubong malikhain, nagawa na ng mga katutubong manunulat.
Nabasa ko na ang pelikula ay nasa 17 araw. Maaari mo bang sabihin sa akin kung ano iyon para sa iyo bilang isang performer? Nagmadali ba ito, at nakuha mo ba ang lahat ng gusto mo?
Oo, alam mo, napakagandang lalaki ni Lyle. Kinunan namin ang buong pelikula sa loob ng 17 araw. Walang sandaling naramdaman kong wala siya sa kumpletong kontrol, at hindi ito tulad ng paglalakad sa parke. Siya at si Eli Bourne, ang aming direktor ng photography, ay napakahusay, alam nila kung ano mismo ang gusto nilang kunan ng larawan, at alam nila kung paano nila ito gustong gawin. At si Lyle, bilang matalinong tao na siya, ay kumuha ng mga batikang artista na humawak ng salaysay.
Si Chaski, siyempre, ay nasa maraming, maraming proyekto. Napakatalino niyang artista, at ako ay isang batikang beterano. Kaya sa palagay ko umasa si Lyle sa amin upang maihatid ang aming mga A-game sa set araw-araw. Noong sinabi kong kinukunan namin ito sa loob ng 17 araw, kinunan ko iyon ng sampu. Ang buong pagkatao ko ay nagtrabaho lamang ng sampung araw. At si Chaska ay isang malaking bahagi ng kabilang bahagi at ang mga batang lalaki. Kaya ang ibig kong sabihin, nagtatrabaho kami sa ilalim ng baril, ngunit hindi ito naramdaman, dahil sa kanilang kahusayan. Hindi ko naramdaman na kailangan ko ng isa pang take. At alam kong handa na ako. Naghahanda ako para sa papel na ito sa buong buhay ko. Kaya gusto kong magdala ng ganoong uri ng enerhiya dito.
Kahanga-hanga - salamat sa iyong oras, at good luck sa pelikula, at binabati kita muli sa iyong nominasyon. Sana, makikipag-chat kami sa iyo sa susunod!
Oh my gosh, inaabangan ko ito, salamat sa napakagandang pag-uusap na ito.
Ang Wild Indian ay nasa mga sinehan sa Oktubre 29.
Ibahagi Sa Iyong Mga Kaibigan
Tungkol Sa Amin Pag
May -Akda: Paola Palmer
Ang Site Na Ito Ay Isang Online Na Mapagkukunan Para Sa Lahat Na May Kaugnayan Sa Sinehan. Nagbibigay Siya Ng Komprehensibong Nauugnay Na Impormasyon Tungkol Sa Mga Pelikula, Mga Pagsusuri Ng Mga Kritiko, Talambuhay Ng Mga Aktor At Direktor, Ang Eksklusibong Balita At Panayam Mula Sa Industriya Ng Libangan, Pati Na Rin Ang Iba'T Ibang Nilalaman Ng Multimedia. Ipinagmamalaki Namin Na Saklaw Namin Nang Detalyado Ang Lahat Ng Mga Aspeto Ng Sinehan - Mula Sa Malawak Na Blockbuster Hanggang Sa Mga Independiyenteng Mga Produktong - Upang Mabigyan Ang Aming Mga Gumagamit Ng Isang Komprehensibong Pagsusuri Ng Sinehan Sa Buong Mundo. Ang Aming Mga Pagsusuri Ay Isinulat Ng Mga Nakaranas Na Moviegoer Na Masigasig Mga Pelikula At Naglalaman Ng Matalinong Pagpuna, Pati Na Rin Ang Mga Rekomendasyon Para Sa Madla.