Tron to Free Guy: 40 taong pakikibaka ng Hollywood sa mga pelikulang videogame
Sa loob ng mga dekada ngayon, sinusubukan ng Hollywood na malaman kung paano gumawa ng isang matagumpay na pelikula batay sa isang video game. Ito ay isang pakikibaka para sa kanila, na may maraming mga pagtatangka na nahuhulog. Naniniwala ang ilan na hindi posible na isalin ang karanasan sa paglalaro sa isang format ng pelikula. Ngunit patuloy na sinusubukan ng Hollywood, dahil alam nila na mayroong malaking potensyal na madla para sa mga pelikulang ito. Ang pinakahuling halimbawa ay ang bagong pelikulang 'Free Guy,' na batay sa sikat na larong 'Tron.' Ang trailer ay mukhang may pag-asa, ngunit kailangan nating maghintay at tingnan kung maaari ba itong tumupad sa pangako nito. Kung hindi, isa pa ito sa mahabang linya ng mga bigong video game na pelikula.
Street Fighter to Resident Evil, bakit ang mga American movie studios ay nahihirapang mag-adapt ng mga videogame?
Libreng LalakiNoong 1982, nakita ni Tron ang bayani nito na nakulong sa loob ng isang arcade game, kung saan ang mga limitasyon ng totoong mundo ay hindi na mahalaga. Makalipas ang halos apat na dekada, Libreng Lalaki , na pinagbibidahan ni Ryan Reynolds, ay binabaligtad ang premise na iyon sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang in-game na NPC na bumagsak sa kanilang ilusyon na mundo. Ang magkasalungat na panig ng parehong formula, ipinapakita nila pareho kung gaano kalayo ang narating ng Hollywood sa pag-unawa sa mga videogame, at kung gaano kaunti ang nagbago.
Ang mga pelikulang nakabase sa mga videogame ay may masamang reputasyon, at sa magandang dahilan. Ang mga inangkop mula sa itinatag na IP, tulad ng Tomb Raider o Mortal Kombat, ay kadalasang OK lang sa pinakamahusay at tripe sa pinakamasama. Ang iba na sumusubok at nagsasama ng mga elemento ng mga laro sa kanilang cinematography o salaysay, tulad ng Hardcore Henry o Jumanji 2, ay mas mahusay, ngunit karamihan ay sa novelty kaysa sa anumang bagay.
Sa kabila ng pagiging pinakamalaking sektor ng entertainment sa industriya ng laro, patuloy na nahihirapan ang mga producer at studio ng pelikula sa pagkuha ng kung ano ang gusto namin tungkol sa mga laro sa filmic na paraan. Mula sa '80sto ngayon, hinahanap pa rin namin ang pagtukoy ng crossover sa pagitan ng dalawang medium, at mula sa hitsura ng mga bagay, maaaring matagal pa bago iyon mangyari.
Ang Tron mismo ay nagpapakita ng isang malakas na pag-aaral ng kaso kung bakit napatunayang napakahirap ng lahat ng ito. Sa science fiction na pelikula, gumaganap si Jeff Bridges bilang isang developer ng videogame, si Kevin Flynn, na na-digitize sa isang blue-and-orange na virtual realm. Lumilipad ang mga light cycle, mga armas ang neon frisbee, at kayang baguhin ni Flynn ang mundo gamit ang programming code. Kahit na sa isang punto na ang mga home videogame ay nasa kanilang kamusmusan, si Tron ay may magandang nabasa sa pangkalahatang atraksyon.
Naisip bilang isang paggalugad ng mga espesyal na epekto na inspirasyon ni Pong, ang adventure movie ay isa sa mga unang gumamit ng CGI nang husto. Ang direktor na si Steven Lisberger ay kailangang mamili sa paligid ng konsepto bago sumang-ayon ang Disney na gumawa, at kahit na ang mga pagbabalik sa takilya ay hindi kakila-kilabot, itinuring ito ng studio na isang pagkabigo. Isa itong mamahaling eksperimento na hindi nakakuha ng mga kinakailangang resulta.
pagtakas: Ang pinakamahusay na mga pelikula sa pakikipagsapalaran
Mabilis itong sinundan ng dalawa pang realidad na larawan noong 1983: isang segment sa antolohiyang Nightmares ang literal na kinain ni Emilio Estevez ng paborito niyang laro, at WarGames, kung saan ang isang hacker ay nakikipagdigma ngunit ito ay may mga aktwal na missile. Ang isa pang katulad na ilk, The Dungeonmaster, ay sumunod noong 1985, tungkol sa isang programmer na gumagamit ng sentient AI upang labanan ang isang masamang wizard. Ang digital paranoia ay tumatagal, na may maraming perlas na nakakapit sa mga bata at kanilang Dungeons & Dragons, at ang mga bagong-fangled na makina na ito na magpapatalo sa kanilang marupok na maliliit na isipan.
Ang trend ay hindi talaga nag-alis hanggang sa huling bahagi ng '80s, nang ipakita ng Nintendo at Super Mario na maraming pera ang kikitain. Noong 1989, kumilos ang The Wizard bilang isang love letter sa paraan ng pakikipag-usap ng mga videogame sa mga batang nawalan ng karapatan, kasama ang traumatized na si Jimmy Woods sa isang roadtrip upang makipagkumpitensya sa isang Super Mario Bros 3 tournament.
Ang pelikula ay higit pa tungkol sa mga laro kaysa sa mahigpit na pagsisikap na iakma ang anuman, at ang mungkahi ng isang mas tapat na pananaw sa bagong alon ng interactive na media ay panandalian. Noong unang bahagi ng dekada '90, ang dami ng mga blockbuster ng videogame ay hindi na mababawi na mabahiran ang ideya ng mga adaptasyon sa malaking screen. Sa pagitan ng 1993 at 1995, pinatunayan ng Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter, at Mortal Kombat na maraming paraan para baluktutin, hindi maunawaan, o sadyang balewalain ang pinagmulang materyal.
Kaboom! Ang pinakamahusay na mga pelikulang aksyon
Ang Super Mario Bros, na nagtatampok sa bargain bin holiday resort na bersyon ng Mushroom Kingdom, at pitong talampakan, trenchcoat na may suot na Goombas, ay isang kabiguan na nagpahinto sa Nintendo na magtrabaho sa anumang bagay sa mga gumagawa ng pelikula sa US sa loob ng maraming taon. Masaya at campy ang Street Fighter at Mortal Kombat, na may mga costume na tumpak sa laro at ilang masamang pagtatanghal na nakatuon, ngunit hindi talaga nila nakukuha ang diwa ng kanilang mga laro. Ang Double Dragon ay medyo nakakainip, isang napakalaking error kapag nag-aangkop ng isang beat 'em up.
Ang mga ito ay nagtakda ng isang mababang bar na maaaring maitawid ng ilan. Wing Commander and Lara Croft: Tomb Raider yielded functional, if humdrum, action movies, and Resident Evil is a fine zombie movie sa kabila ng pagkuha ng kalayaan sa premise ng horror game.
Ang pelikulang Resi ni Paul W. S. Anderson ay maaaring nagpakilala ng bagong pangunahing karakter, si Alice (Milla Jovovich), at pinaglaruan ang madilim at mapanglaw na backdrop ng mansyon, ngunit naunawaan nito ang tumaas na tono ng Resident Evil. Ang underground lab ay isang maze ng booby traps at mga naka-lock na pinto, at ang lahat ng mga zombie ay parang isang banta, lalo na sa limitadong mga mapagkukunan. Tomb Raider, masyadong, hindi bababa sa Angelina Jolie wielding berretta pistols para sa isang malaking bahagi.
Mga kamangha-manghang mundo: Ang pinakamahusay na mga animated na pelikula
May pakiramdam na may kasangkot sa produksyon ang aktwal na naglaro ng mga laro, at naisip kung bakit gusto sila ng mga tao. Ang mga pagsasalaysay na konsesyon ay ginawa upang mapanatili ang isang tiyak na vibe na may ilang pagkakahawig sa kung ano ang nakukuha ng isang manlalaro sa paggawa ng parehong bagay sa isang controller. Para sa karamihan ng mga live-action na videogame na pelikula - kabilang ang karamihan sa mga sumunod na pangyayari - mayroong isang pangunahing pagwawalang-bahala sa anumang bagay na makukuha na ng mga kasalukuyang tagahanga mula sa interactive na pagkukuwento.
Ang Doom, House of the Dead, Hitman, ay malayong-malayo sa kung ano ang kanilang iniangkop upang makaramdam ng aktibong mapang-uyam, mapanghusga kahit na. Kahit na sina Dwayne Johnson, Karl Urban, at isang kahanga-hangang first-person sequence ay hindi matutubos ang trudging na pagtatangka ni Doom sa isang Aliens rehash, at hindi gaanong sinabi tungkol sa paulit-ulit na pagsisikap ng House of the Dead at Uwe Boll sa lugar na ito.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, ang mga pangunahing production house ay patuloy na humahamon sa mga interpretasyong ito ng vanilla ng minamahal, patuloy na mga ari-arian. Kaduda-dudang pag-arte, kahoy na direksyon, at isang visual na tono na tila nagmula sa bahagyang nawala na mga inuming pang-enerhiya. Ang mga ito ay mga videogame na pelikula na ginawa nang walang anumang pagnanais o pag-aalaga kung bakit naglalaan ang mga tao ng daan-daang oras sa mga karakter, mundo, at kwentong ito.
Mula sa ibang mundo: Ang pinakamahusay na mga pelikula sa science fiction
Habang ang mga adaptasyon ay patuloy na gumugulong sa putik, ang Prince of Persia: the Sands of Time, Need for Speed, at Assassin’s Creed na dumadausdos lamang sa mga cineplex nang walang pangalawang salita, ang mga pelikulang humihiram ng aesthetic at mekanikal na mga pahiwatig ay nakakahanap ng tagumpay. Pelikulang Disney Nakukuha ni Wreck-It Ralph ang sarap ng masayang pamamasyal sa isang arcade, at ang Edge of Tomorrow ni Doug Liman ay matalinong gumagamit ng walang katapusang respawns upang palakasin ang pagod sa panahon ng digmaan.
Ang aktwal na sangkap ng mga videogame ay ginagamit, ang mga bagay na ginagawang kakaiba at nakakabighani ang medium. Ang mga studio ay babalik sa kung ano ang sinusubukang gawin ni Tron, sa mga positibong resulta. Ang Free Guy, kasama ang kagalakan nito sa pag-activate ng God mode sa isang bukas na sandbox, ay isang daang milyong dolyar na tentpole na nagtatampok kay Ryan Reynolds, isa sa mga pinakasikat na American star sa kasalukuyan. Ang zeitgeist ay hindi na ang mga laro ay nakakahuli pa sa amin, ito ay ang mga laro na nag-aalok ng walang limitasyong kalayaan na nagkakahalaga ng pagyakap.
Sa lahat ng oras, nakakuha kami ng live-action na Pokémon at Sonic the Hedgehog mga pelikulang umaakma sa legacy ng kanilang mga karakter. Nalaman din ng mga studio na hindi lahat ng ito ay kailangang maging blockbuster, gaya ng pinatunayan ng sound thriller na pelikulang Werewolves Within. kay Eli Roth Borderlands na pelikula at ang Uncharted ni Ruben Fleischer ay nagbibigay ng mas maraming dahilan para maging optimistiko. Siguro, siguro, pagkatapos ng apatnapung taon, nakita ng Hollywood ang nakikita natin sa mga videogame, at nagpasyang kumuha ng controller para sa sarili nito.
Ibahagi Sa Iyong Mga Kaibigan
Maaari Mo Ring Magustuhan Ito
Tungkol Sa Amin Pag
May -Akda: Paola Palmer
Ang Site Na Ito Ay Isang Online Na Mapagkukunan Para Sa Lahat Na May Kaugnayan Sa Sinehan. Nagbibigay Siya Ng Komprehensibong Nauugnay Na Impormasyon Tungkol Sa Mga Pelikula, Mga Pagsusuri Ng Mga Kritiko, Talambuhay Ng Mga Aktor At Direktor, Ang Eksklusibong Balita At Panayam Mula Sa Industriya Ng Libangan, Pati Na Rin Ang Iba'T Ibang Nilalaman Ng Multimedia. Ipinagmamalaki Namin Na Saklaw Namin Nang Detalyado Ang Lahat Ng Mga Aspeto Ng Sinehan - Mula Sa Malawak Na Blockbuster Hanggang Sa Mga Independiyenteng Mga Produktong - Upang Mabigyan Ang Aming Mga Gumagamit Ng Isang Komprehensibong Pagsusuri Ng Sinehan Sa Buong Mundo. Ang Aming Mga Pagsusuri Ay Isinulat Ng Mga Nakaranas Na Moviegoer Na Masigasig Mga Pelikula At Naglalaman Ng Matalinong Pagpuna, Pati Na Rin Ang Mga Rekomendasyon Para Sa Madla.